10月22日，“迹——雷波油画展”在北京画院美术馆开展。展览聚集了雷波的油画作品70余件，观众可以从中领略中国本土油画的独特精神和气质，感受画家笔触之下那一份朴实和诗意。

作为中国本民族油画语言的探索者，雷波的油画创作兼容“当代和传统”、“中和西”，正如他自己所言：“在当下，没法不当代，离了传统，作品便没了厚度。中国人画骨子里的东西，自然是中，但油画又如何能绕开西？”

自2005年，雷波便开始思考中国传统文化艺术和油画语言的融合问题。十余年间，他数次到河南巩义石窟寺采风，到山西研究墓室壁画，感受历史遗留下来的那份斑驳和厚重，感受民族文化延续下来的血脉和气息。他将曹衣出水的婀娜、吴带当风的飞动，孕育在自己的油画创作之中。

身为一名具有历史责任感的油画家，雷波通过墨迹斑驳的创作，画出李大钊、弘一法师等一批近现代思想者的面貌。从作品《迹-3（弘一法师）》中，可以看出雷波一念放下、万般从容的心态。他曾经是北京画院的书记、副院长，几年前却毅然辞去职务，将夫人、孩子安顿在北京，独自回到家乡广西，开始了闭关三年的潜心创作，在“半隐居”的生活中去尝试体悟弘一法师的那番心境。

雷波画风景写生，也画市井人群。他笔下的人物形象，既有他的中学同学，也有给他理了多年头发的老友，不同于历史情感的大叙事，这是独属于他个人的记忆碎片。他还常常描绘人物背影，带给观众十分真实的感受。对此，他解释：“如果说对石窟和壁画的描绘是我艺术探索上的一种实验或者过程，那么画身边的人和事，才是我内心真正的艺术诉求与表达。画中的人是同我一起长大、或者看着我长大的同辈、长辈。我从不认为艺术是象牙塔尖上的事，艺术来自生活，而生活就是你身边每一段鲜活的印迹。” 

来源：北京日报客户端 | 记者 李俐

流程编辑：U016

版权声明：文本版权归京报集团所有，未经许可，不得转载或改编。

编辑:u016